Cómo hacer música electrónica
Un breakdown es esa sección en la que el bombo/bajo principal se silencia y la canción vuelve a estar dirigida generalmente por melodías/acordes. Su propósito es reducir drásticamente la energía después de secciones más movidas, como drops o buildups, o establecer un cierto estado de ánimo al principio de la pista.
Pero, ¿a qué se refiere exactamente la palabra “Break”? He oído a algunas personas utilizarla como sinónimo, o mejor abreviatura, de la palabra “breakdown”. Otros, en cambio, llamarían “break” a una cosa totalmente distinta: esa parte opcional de una canción, normalmente muy corta (que no dura más que un par de compases) que el compositor a veces intercala entre dos secciones para proporcionar una ruptura en la estructura habitual de 4 compases de base múltiple, y así introducir interés. como hace Kygo en el 1.05 de su tema “Firestone”.
¿Cómo llamarías a esos dos compases? ¿Cómo deberían tratarse desde un punto de vista macroscópico? ¿Es “obligatorio” por motivos de bailabilidad y mezclabilidad contrapesar esos dos compases con otros dos compases en algún otro lugar del arreglo, para conservar la estructura de 4 compases múltiples? ¿Le darías un nombre diferente al de “break”?
Géneros de música electrónica
– incluye trance, house, techno, breakbeat, gabber, hardcore, y mucho, mucho más. “Me gusta la EDM en general… no sólo el trance. “por Macro 4 de junio de 2004FlagGet the EDM mug.Advertise here for $5/dayEDMEDM es música electrónica de baile y tiene el poder de excitar sexualmente a la gente para bailar, en la que los sonidos estimulan la excitación sexual que conduce a erecciones y gratitud sexual.
Yo: ¡Sí, quiero bailar EDM en la discoteca! por gregben 5 de junio de 2021FlagGet the EDM mug.EDMLo que la gente que empezó a escuchar música de baile en 2011 llama música dance. El resto del mundo lo conoce como música de baile, o simplemente se refieren a los diversos géneros dentro de ella.Ahora, EDM se refiere a los 128 BPM “big room” rabia cosas de la talla de Tiesto, Hardwell, Nicky Romero, Gareth Emery, etc para que los hermanos de fraternidad de 18 años con mucho gusto sacrificar a sus primogénitos para escuchar en los festivales de música mientras llevaba una camiseta de tirantes de neón que dice “DIRTY GIRLS LIKE DIRTY BEATS” y rodando en MDMA. Por alguna razón, todo está categorizado como progressive house en Beatport.1: Tío, soy EL mayor fan de Above & Beyond. Hacen las mejores canciones de EDM. Por ejemplo, “Sun & Moon” me voló la cabeza cuando estaba en Ultra este año.
Artistas Edm
Fue en la década de 1970 cuando la EDM empezó a ganar popularidad, sobre todo gracias a Giovanni Giorgio Moroder, a menudo apodado el “padre de la música electrónica de baile y synth disco” y el “padre de la música disco”.
En esta época, la música disco y el synth-pop EDM se utilizaban para atraer multitudes a la pista de baile. Los artistas utilizaban el seductor ritmo repetitivo de cajas de ritmos e instrumentos electrónicos para generar ritmos hipnóticamente sintetizados.
En la actualidad existen más de 50 géneros de EDM. Si te interesa crear EDM, es importante saber en qué género se encuadra tu tema. A continuación se enumeran algunos de los subgéneros más populares de la EDM:
La música house, o simplemente house, es un subgénero de la EDM que se caracteriza por un tempo de 120 a 130 bpm (pulsaciones por minuto) y un ritmo repetitivo de cuatro en la pista. Es muy apreciado por muchos debido a su ambiente cálido, positivo y “hogareño”.
Los subgéneros del techno son el acid techno, el ambient techno, el dub techno, el industrial techno y el minimal techno, entre otros. Cada uno tiene sus propias secuencias y melodías, pero sigue siendo fiel al espíritu “techno”.
Pioneros de la música electrónica
La música electrónica de baile (EDM, por sus siglas en inglés), también conocida como música dance, música de club o simplemente dance,[1] es una amplia gama de géneros de música electrónica percusiva creada principalmente para discotecas, raves y festivales. Suele ser producida para su reproducción por DJs que crean selecciones de pistas sin interrupciones, denominadas mezclas de DJ, pasando de una grabación a otra[2]. Los productores de EDM también interpretan su música en directo en conciertos o festivales, en lo que a veces se denomina PA en directo.
A finales de los 80 y principios de los 90, tras la aparición del rave, la radio pirata, los PartyCrews, los festivales underground y el aumento del interés por la cultura de club, la EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. Sin embargo, la cultura rave no era tan popular en Estados Unidos; no solía verse fuera de las escenas regionales de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California. Aunque tanto la música electro como la house de Chicago tuvieron influencia tanto en Europa como en Estados Unidos, los principales medios de comunicación y la industria discográfica siguieron mostrándose abiertamente hostiles a ella. También se percibía una asociación entre la EDM y la cultura de la droga, lo que llevó a los gobiernos estatales y municipales a promulgar leyes y políticas destinadas a frenar la expansión de la cultura rave[3].