Género musical anime
Echo de menos la imagen Código BBC. Que este sig quede como testimonio del poder de SSJMaster.Jan 5, 2013 2:44 PM#6stanklem28OfflineJul 20121512Erenle dijo:stanklem28 dijo:Bueno, si quitas la voz japonesa, entonces ¿cuál sería el género de la canción? ¿Seguiría siendo j-pop?
Physiicx dijo:¿Estás preguntando qué tipo de escala utiliza? De nuevo, no soy músico, sólo disfruto de la música lol. Así que, idk lo que quieres decir con “qué tipo de escala. “Jan 5, 2013 2:45 PM#7RezurrektOfflineDec 20102670¿Hablan en serio? Es house/disco de la vieja escuela. Quizás mezclado un poco con sonidos modernos pero el estilo sigue siendo bastante house.
Echo de menos la imagen BBC Code. Que este sig quede como testimonio del poder de SSJMaster.Jan 5, 2013 2:54 PM#9RezurrektOfflineDec 20102670Erenle dijo:DesolateOne dijo:¿Hablan en serio? Es house/disco de la vieja escuela. Quizás mezclado un poco con sonidos modernos pero el estilo sigue siendo bastante house.
Vaya, la verdad es que eres muy perspicaz. No sabía que el house antiguo y el jazz compartieran aspectos tan similares. La forma en que las bandas modernas tocan el house más recientemente nunca me habría permitido darme cuenta de ello. Gracias por decírmelo.
Género Anison
La mayoría de las canciones populares siguen un compás estándar de 4/4, un ritmo sencillo que cualquiera puede aprender y seguir. Sin embargo, desde mediados de los 90 y más aún en el siglo XXI, los artistas han estado experimentando con los compases y la combinación de varios tempos diferentes a la vez. Así es como el Math Rock adquirió no sólo su sonido, sino también su nombre. Con la introducción de diferentes compases, los artistas tuvieron que pensar en la sincronización de las canciones y en cómo encajar estos cambios de tempo y compás con transiciones suaves, lo que requiere verdaderas matemáticas. Estrechamente relacionado con el rock progresivo y con influencias de géneros como el post hardcore y el noise rock, el math rock experimenta y combina la estructura de las canciones, el uso de compases extraños y la influencia de diversos géneros. Aspectos como la improvisación y el deseo de crear música original e inteligente proceden del jazz y la música artística. Aunque las primeras bandas que se identifican como “math rock” surgieron del movimiento hardcore a principios de los 90, el uso del math rock puede verse mucho antes, a finales de los 70, con bandas punk como Black Flag, Minutemen y Nomeansno, que incorporaron sonidos progresivos a su música. En la otra cara de la moneda, el punk no-wave evolucionaba y los artistas empezaban a utilizar ruidos abrasivos y estructuras temporales extrañas.
Música pop japonesa
Las canciones de anime irrumpieron en la conciencia pública con la aparición de Tetsuwan Atom, la primera serie de televisión de animación a gran escala de Japón, conocida internacionalmente como Astro Boy. Atom March”, su tema de apertura, tiene letra del poeta y eterno aspirante al Premio Nobel de Literatura Shuntaro Tanikawa. 1970s: La aparición del artista de canciones de anime
Los años setenta abrieron el telón a la edad de oro del anime. Fue la década que dio origen a clásicos como Space Battleship Yamato, Galaxy Express 999 y Mazinger Z. Los temas musicales de estas series acabaron convirtiéndose en grandes éxitos del anime y fueron interpretados por artistas de la talla de Isao Sasaki e Ichiro Mizuki, ambos considerados hoy leyendas del género. Estos artistas especializados actuaron en conciertos y programas musicales de radio y televisión, contribuyendo a que el anime fuera apreciado como género musical por derecho propio.Publicidad1980s-’90s: El anime como fenómeno social
El término otaku (friki, normalmente obsesionado con el anime y el manga) se acuñó en la década de 1980 y pronto habían heredado la tierra. A lo largo de los años 80 y 90, el anime y el manga irrumpieron en la corriente dominante. La obra de Hayao Miyazaki en Studio Ghibli se consideraba arte, mientras que franquicias como Evangelion, Pokémon y One Piece conquistaban la cultura pop.
J-pop
A principios de los 90, los temas musicales de la mayoría de los anime empezaron a ser canciones pegadizas escritas deliberadamente para el mercado de la música pop/rock, si es que no eran ya canciones pop/rock, y en el nuevo milenio, esta tendencia estaba grabada en piedra, con toda una subindustria en el negocio de la música, incluyendo todo un sello musical, dedicado a la creación de melodías “anisong”. Como resultado, en el nuevo milenio en particular, las industrias de la animación y la música en Japón están estrechamente ligadas, y la colaboración artística entre ambas es increíblemente común.
Este acuerdo no siempre ha sido así, y su expresión moderna sólo cobró plena forma en el período previo y posterior al cambio de milenio. Por supuesto, la animación y los dibujos animados japoneses siempre han tenido música; la industria moderna del “anime” surgió en la posguerra, cuando el sonido ya formaba parte del cine desde hacía tres décadas o más y Disney y Warner Bros. (ambos grandes inspiradores de las primeras generaciones de animadores japoneses) llevaban produciendo dibujos animados musicales desde los años treinta.